Experimentelle Architektur- & Editorialfotografie
Der Fehler als Ausgangspunkt
Ausgangspunkt des Projekts war die Aufgabe, einen vermeintlichen Fehler in der Gestaltung zu untersuchen und die daraus gewonnenen Erkenntnisse auf vier Doppelseiten zu präsentieren. Ursprünglich sollte ein zufällig entdeckter Bedienfehler zum Gegenstand der Studie werden: Eine falsche Taste führte zu einem unerwarteten Ergebnis – und gerade diese Abweichung vom eigentlich Beabsichtigten weckte mein Interesse.
Ein Perspektivwechsel
Während eines Aufenthalts in Kanada verschob sich der Fokus jedoch grundlegend. Die intensive Auseinandersetzung mit der urbanen Umgebung ließ mein Interesse an experimenteller Fotografie wieder aufleben. Statt einen digitalen Zufallsfehler zu untersuchen, rückte damit ein Phänomen in den Mittelpunkt, das unmittelbar beim Fotografieren entsteht: die perspektivische Verzerrung.
Architektur ohne sicheren Fluchtpunkt
Hochhäuser, Fassaden und Straßenschluchten folgen eigentlich klaren geometrischen Ordnungen. Wird die Kamera jedoch gekippt, extrem nach oben gerichtet oder bewusst außerhalb klassischer Architekturfotografie positioniert, beginnen diese Ordnungen zu kippen. Linien stürzen, Gebäude scheinen sich zu neigen, Größenverhältnisse verändern sich und vertraute Räume werden zu beinahe abstrakten Kompositionen. Genau diese vermeintlichen Fehler wurden nicht korrigiert, sondern zum zentralen Gestaltungsmittel der Serie.
Vancouver & Calgary
Nach Absprache mit der Dozentin konzentrierte sich die Untersuchung auf Architekturfotografie. Entstanden sind Aufnahmen aus Vancouver und Calgary, die historische Fassaden, moderne Glasarchitektur, Hochhäuser und urbane Verdichtung miteinander konfrontieren. Extreme Untersichten, angeschnittene Baukörper, Spiegelungen und starke Hell-Dunkel-Kontraste lösen die Gebäude teilweise aus ihrem räumlichen Zusammenhang und machen Struktur, Rhythmus und Geometrie selbst zum Motiv.
Vom Experiment zur Bildserie
Die entstandenen Fotografien wurden schließlich zu einer zusammenhängenden Editorialstrecke verdichtet. Wiederkehrende Tonalität, starke Kontraste und wechselnde Bildformate verbinden sehr unterschiedliche Architekturmotive zu einer gemeinsamen visuellen Sprache. Aus der ursprünglichen Untersuchung eines Gestaltungsfehlers wurde damit zugleich eine persönliche Wiederannäherung an die Fotografie. Das Projekt hat mein Interesse daran neu entfacht, fotografische Regeln nicht nur anzuwenden, sondern sie bewusst zu hinterfragen und ihre Überschreitung als gestalterisches Werkzeug einzusetzen.
Bild- & Projektnachweise
FOTOS, RETUSCHE & LAYOUT
Timo Niels Lindner
